守望“宋韵瓯风”的瓯塑梦 青弘《瑞鹤图》在江心屿登场

　　　　龙湾新闻网讯（全媒体记者 王策）“她的‘瓯塑作品赏析’在央视连续热播；她参赛的‘宁海杯’全省非遗展获得最佳人气奖；她在北京民俗博物馆举办‘非遗献礼 建党百年瓯塑艺术展’；她的大幅瓯塑壁画《罗峰物语》在永强中学母校亮相；她克隆的宋徽宗《瑞鹤图》在温州江心屿‘宋园’一号厅露面……”在温州，一提起瓯塑，无论是业界人士，还是非遗爱好者，大家都会对温籍80后青年瓯塑艺术家青弘的作品，赞叹不已！

　　青弘是艺名，原名李一了，温州市龙湾人。少年青弘“另类”，常常无忧无虑玩弄着泥巴，顽皮在爸爸的瓯柑园；青年青弘“高见”，日夜守望着有温州本土文化意味的瓯塑，在中国美院出版社出版了具有教科书意义的第一本国家级非遗瓯塑教材——《瓯塑基础教程》。“塑”以文极，青弘深知此理。20年前，她从经典的诗词中体悟文“艺”，年纪轻轻被破格吸收为“中华诗词学会会员”；20年来，她的日积月累终成诗集《蛙声》出版传诵。

　　天道酬勤，吉人天相。青弘遇见了瓯塑名师、国家级工艺美术大师周锦云先生、郑建琴大师，并有幸进入周锦云大师的瓯塑工作室。她在瓯塑的“象牙塔”里，专心技艺、潜心学艺、精心创作。越是民族的越是世界的。青弘在多次历练中顿悟到瓯塑的无限魅力，在于其独特性和地域性。后，经著名画家孟庆江先生推荐，青弘担任了孟庆江艺术教育工作室总监，创立了温二中“瓯塑社”。

　　德国哲学家叔本华在《作为意志与表象的世界》一书中写道：所有艺术作品都是精神世界的外在表象。青弘的瓯塑作品《一人归》表达了她甘愿独行人间，做艺术道路上的苦行僧。外师造化，中得心源。大幅瓯塑壁画《罗峰物语》描绘了瓯越之地，丹枫染翠，山水清晖；泉山如箩，龙脊蜿蜒；罗峰连绵，人文鼎盛；恢弘广大，微妙清净。

　　中国著名画家齐白石说过“学我者生，似我者死”。青弘在瓯塑事业上精益求精、独辟蹊径。她将瓯塑与文物、历史、瓯器、乡土相结合，创作出有灵性有品味，颇具文化意味的瓯塑作品。纵观青弘的作品：“宋风画”系列作品融会了传统中国画与瓯塑的元素；文物系列作品贯通了历史感和乡土文化的厚重。她“重塑”文化思维，寻找着复古与现代的契合，创作出极富诗意禅意的瓯塑作品，“似画非画，亦塑非塑”。她的代表作《瑞鹤图》《千里江山图》《泼彩大罗山四条屏》《呦呦鹿鸣》……具有浓郁的、古朴的、典雅的气质。中国工艺美术大师高公博曾高度评价青弘的瓯塑作品：“有别于传统民俗的瓯塑，更多地透露出文人意趣，保留着深邃的传统文化内涵……不是纯粹的一件工艺品，而是让手艺走向更高的艺术殿堂。”

　　当记者聊起瓯塑作品《瑞鹤图》时，青弘打开了话匣子，说：“宋代被誉为中国书画艺术史上的巅峰，开启了中国第一次文艺复兴。中国美术史绕不过宋徽宗，更绕不过他的《瑞鹤图》。中国文化博大精深，宋徽宗的书画，诠释着去繁归简的高级艺术与美学的极致追求。”

　　至于用瓯塑创作《瑞鹤图》的因缘际会，青弘告诉记者，宋徽宗《瑞鹤图》上面的鹤，据说眼睛都是用生漆点的。这样，它凸起在纸上，不仅传神，还富有立体感，形成了一个半圆体。而瓯塑，它就是半立体浮现的雕塑介于纸质的平面和点塑的三维立体之间，两者有异曲同工之妙。“我最早尝试用瓯塑创作《瑞鹤图》的时候，应该是2015年。今天，江心屿宋园里的这个版本，已经是第五个创作版本了。我采用了层层晕染的方式方法，为它铺了底色。这样一来，经过岁月的洗涤之后，它就会有一种沧桑感。也就是说，随着时间的流逝，它会越来越美，越来越有历史的沉淀感！”

　　节假日，江心屿宋园一号厅里的大幅瓯塑《瑞鹤图》，成为市民的打卡点。在温州市江心屿改造提升专家组组长李震先生看来，瓯塑作为国家级非遗项目，青弘是瓯塑年轻一代具有代表性的传承人。她以仿古的手法进行创作，既有传统经典，又有时尚元素，有机地融合了“宋韵”与“瓯风”，把宋徽宗的《瑞鹤图》表现得淋漓尽致，让观众感到天衣无缝。

　　近年来，青弘除了不断提高瓯塑的核心技艺外，还致力于瓯塑“公益推广”。她给全市美术教研组骨干教师开讲“瓯塑创作”,努力把瓯塑带进校园、社区、博物馆、大学和文化场馆。其间，她还见缝插针编著了《瓯塑》《一人归》《迦叶莲集》《瓯器说》等册页，尤其是一篇《温州版-中国美术史》发表后，一时传为美谈，享誉行内外。

　　“我就是一个艺术的苦行僧。”青弘怀着艺术献身精神，和有着高超瓯塑技艺，央视多次来温拍摄青弘瓯塑专题片，温州经济广播联合中国联通也多次开展“青弘瓯塑”直播。青弘经常对友人说，瓯塑已成为她无法绕过的人生情结。19岁时她写的七绝《瓯江吟》成了谶语：风起瓯江烟碾断，人间百态笔尖寒。纤纤素手疑无力，满是衷情未画山。